Monday, November 23, 2009

LUCERO "1372 Overton park" (2009)


Vaya discazo que ha caido en mis manos este que recomiendo hoy. Tremendo.
Lucero, es una banda de Memphis, cuya música gira entorno al Country-Rock, de toques sureños, que tiene mucho en común con los Drive By Truckers, pues hasta el cantante canta de una forma muy similar a Patterson Hood, e incluso las temáticas de las letras de las canciones son similares, pues hablan de los perdedores, desfavorecidos, en definitiva, de la "fea" américa.-
Yo solo tengo un disco de esta gente, justo el anterior a éste, "Rebels, rogues & sworn brothers", que se publicó en 2007, y que es un disco que no he escuchado todo lo que debería, en parte porque me parecía estar escuchando a los Drive by Truckers, y parecía que esta banda era practicamente una copia de aquella.
Pero mira por donde, me hice con este disco a ver que tal, y cuan agradable ha sido mi sorpresa al descubrir que es un pedazo de disco de rock como la copa de un pino, que gana a cada escucha.
Este disco es el sexto de la carrera de la banda, que coge el nombre del edificio donde sus componentes estuvieron viviendo "en familia" en su primera época, y que va a ser derribado proximamente, y se supone que es como un homenaje a esos buenos momentos. El disco está producido por un tal Ted Hutt, que junto con la banda, le ha dado un giro a su música con elementos del clásico sonido soul de Memphis, pues la banda está acompañada de una sección de viento, cuyos arreglos han sido hechos por Jim Spake, músico que ha trabajado, ni más ni menos, con gente como Solomon Burke, Al Green, John Hiatt o Cat Power.
Es precisamente este toque "soulero", junto a las magníficas canciones, lo que hace destacar el disco y otorga un sonido muy personal a la banda, que deja de sonar como "otros Drive by truckers" para adquirir un sonido personal y propio.
Pero no os engañeis, este disco no es un disco de soul, sino un disco de Rock, con trallazos tremendos como "What are you willing to lose", "Sounds of the city", "The Devil and Maggie Chascarillo", "Sixes and sevens", "Johnny Davis", o "Halfway wrong", y preciosas y maravillosas canciones lentas como "Hey Darling, do you gamble?", "Mom" o "Darken my door".-
De verdad, hacedme caso, este disco es una pasada, desde mi punto de vista, uno de los mejores de este año 2009. Estos chicos sureños se han salido con este disco.-
Recomendadísimo.-

"Smoke", la canción que abre este soberbio disco:



Enlace de la página de "Amazon" para escuchar samples de las canciones del disco:
http://www.amazon.com/1372-Overton-Park-Lucero/dp/B002NOYX3G/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1258994194&sr=1-1

Sunday, November 22, 2009

HOLLY WILLIAMS "Here with me" (2009)



Bueno, esta va dedicada al amigo "FREEBIRD", que me recomendó escuchar a esta mujer, y haciendole caso a su buen gusto musical, me hice con su último trabajo, "Here with me", publicado este mismo año.-
Esta preciosa mujer nacida un 12 de marzo de 1981 en Nashville, es hija y nieta de dos leyendas del Country, Hank Williams y Hank Williams Jr., con lo cual lleva la música en las venas. Sin embargo no fue hasta los 17 años cuando esta mujer empezó a tocar una guitarra, y al poco tiempo, ya estaba componiendo sus primeras canciones.-
Pasó tres meses en Los Angeles estudiando piano, composición y demás, y así hasta que sus canciones fueron escuchadas por Ron Sexsmith, quien le dio apoyo en su música. Su debut se produjo en octubre de 2004 con el disco "Ones We Never Knew".
Este disco es su segundo trabajo, que fue publicado cuando se recuperó de un gravísimo accidente de coche que casi le cuesta la vida.-
Este disco está bastante bien, tiene canciones muy interesantes como "Keep the change" "Let her go" "Three days in bed" (dedicada a su grave accidente de coche), o "alone".


Aunque proviene de una fuerte tradición familiar de música Country, su música, pese a tener lógicos toques de este estilo de música, encajaría más en un pop-rock de raíces country, pero se defina como se defina, lo cierto es que esta mujer canta realmente bien, que este disco tiene momentos realmente buenos, y que esta mujer tiene ante sí un futuro más que interesante. Habrá que seguirla la pista.
Gracias Freebird, por descubrirmela. Un abrazo amigo. Va por ti.-


"Keep the change" en directo:

Thursday, November 19, 2009

RORY BLOCK


Bueno, tras la obligada entrada a la mejor banda de Rock de hoy en día para mi, GOV'T MULE, pues vuelvo con otra mujer, como antes de hablar del concierto de la Mula, y es que me temo que las próximas entradas de este blog van a ir dedicadas todas a mujeres, (¿hay algo mejor que la música y las mujeres?).-
Hoy vamos con Aurora "Rory" Block, que es, desde mi modesto punto de vista, una de las más grandes guitarristas de lo que se conoce como "country blues" y blues tradicional. Sensacional, y digo bien, sensacional guitarrista, y cantante.
Su música es basicamente blues tradicional, aunque también coquetea con el folk o incluso ocasionalmente con ciertas melodías pop.-
Nacida en Princeton en 1949, creció en Manhattan y gracias a su padre, Allan Block, que estaba muy en contacto con músicos de la escena folk de Greenwich Village en los años 60, empezó a interesarse por la música, estudiando guitarra clásica siendo aún muy jovencita.- En 1964 cambiaría su vida tras escuchar un disco, "Really the country blues", que hizo latir dentro de ella una pasión por esa música que sigue viva hasta hoy en día. También ayudó el guitarrista Stefan Grossman, quien la introdujo en el mundo de la guitarra de blues del Delta del Mississippi, algo que fascinó a la joven Rory, que empezó a aprenderse y a estudiar las canciones de ese estilo de música. Tanto fue así, que a los 15 años empezó a entrar en contacto con los grandes del blues del Delta como Mississippi John Hurt, Reverendo Gary Davis o el gran Son House, bluesmen que la ayudaron a perfeccionar su estilo y a convertirla en una pedazo de guitarrista.- Cuando en alguna ocasión ha sido preguntada por el hecho de que como es posible que una chica de ciudad como New York sienta tal pasión por una música rural como el country blues del Delta del Mississippi, ella siempre responde que ¿acaso tiene explicación el amor?, ella siente esa pasión por esta música, le hace latir el corazón y por eso la toca y la siente como si ella misma hubiese nacido en el Delta.-



Desde esa época, con un breve parón de cinco años para formar una familia, ha estado grabando discos, algunos de "country blues" puro y duro, y otros, con influencias del folk o incluso pop. Su talento es ampliamente reconocido, está considerada como una de las más grandes guitarristas de country-blues, y en su extensa carrera ya ha recibido 5 premios "WC Handy blues music", algo así como los Oscar de la música blues.-
Entre sus mejores discos se encuentran "High heeled blues" publicado en 1981 por el sello Rounder Records; "Rhinestones & steel strings" de 1983; "Color me wild" de 1990; "Ain't i a woman" de 1992; "When a woman gets the blues" de 1995; o "Last fair deal" de 2003; siendo su último disco publicado hasta la fecha un disco homenaje al genial Son House, "Blues walkin' like a man: a tribute to Son House" publicado en 2008.-
Un magnífico disco recopilatorio es "Gone woman blues", publicado en 1997, y que es perfecto para adentrarse en su música.-
Grande, muy grande, Rory Block.-







Tuesday, November 17, 2009

GOV'T MULE. Madrid, 16-11-2009....y de paso, "By a thread"



Ayer por fin regresaron por estos lares de Dios la mejor banda de Rock de hoy en día,y una vez más volvieron a dejarme asombrado. Lo de Warren Haynes y Gov't Mule es simplemente espectacular, no hay una jodida banda en el mundo que se pueda acercar a la fuerza, calidad, buen gusto, y poderío que tiene esta banda. Es simplemente alucinante poder ver la calidad como músicos de esta gente, y en especial, de Warren Haynes, que vuelve a demostrar una y otra vez que es el mejor guitarrista que hay hoy en día. Sin ninguna duda.-
Tenía ganas de volver a verlos y también tenía ganas de ver que tal con el nuevo bajista, Jorgen Carlson. Había leído un comentario muy gracioso que hizo "Rock & Roll Outlaw" en su blog, sobre el concierto en Barcelona, en el que decía que parecía que el bajista salía a tocar recien despertado, y la verdad es que cuando le ví me acordé de ese comentario y me entró la risa, porque es cierto, es una mezcla entre recien levantado, fumao en exceso y aburrido, pero bromas aparte la verdad es que el tío es bueno, tiene un sonido más cercano al gran Allen Woody que a Andy Hess, da gran consistencia rítmica, aunque en mi opinión, podía ser un poco más melodico o improvisador, pues a veces me daba la impresión de que se limitaba en exceso a su papel rítmico en momentos que podía "soltarse" algo más, pero vamos, lo cierto es que me gustó y le da mucha fuerza a la banda, más que Andy Hess.-
En cuanto al concierto en sí, me pareció magnífico, si bien, por poner alguna pega (solo por joder...), podrían haber tocado más temas de la primera época, pues se centraron más en los últimos discos, tocando cinco temas de su último trabajo (Broke down on the brazos; steppin' lightly; Railroad boy; frozen fear; y forevermore), tres de "High & mighty" (high & mighty; million miles from yesterday; y la gran Brighter days), así como "New world blues" del "Deja voodoo", que es una canción que el que escribe esto no suele escuchar mucho, pero que ayer me encantó.-
Junto a estas, sonaron clásicos como "Bad little doggie", que abrió el primer set, la soberbia "Painted silver light" (adoro esta canción y sonó brutal) de su primer disco; "John the Revelator" que abrió el segundo set (con Danny Louis a la trompeta), o "soulshine". También sonaron "Sco-mule" (brutal), que incluía un fragmento del "smoke on the water", "Beautifully broken" o la sorprendente "Driving rain" con la que cerraron el concierto.- También se marcaron su momentazo reagge con el "Lively up yourself", y lo bordaron (sobre todo Mr. Haynes) con la versión espectacular del "Red house".-
Una vez más, como siempre que los he visto me quedé con la boca abierta y flipando con el sonido de esta banda, con lo que hace con la guitarra Mr. Haynes, con lo que hace con la batería el animal de Matt Abts, que es un pedazo batera algo asombroso, y que tuvo su momento con su solo de batería, y en definitiva, con la experiencia de ver a esta banda, que si pudiera, la estaría viendo todos los días, sin duda, porque no defraudan jamás.
Tras tres horas de música salí de sala, una vez más, con cara de felicidad por poder presenciar de nuevo un formidable concierto de esta extraordinaria banda. El tiempo hasta su próxima visita se me va a hacer eterno, sin duda.-


Y ahora, aprovechando que el pisuerga pasa por Valladolid y que la Mula pasó por aqui, pues comentaré su último disco, que no pude escuchar hasta un par de días antes del concierto, "By a thread".-
Pues tras muchas escuchas y tras machacarlo hasta la saciedad, no tengo ninguna duda, es un disco sensacional, que gana a cada escucha. No voy a entrar en comparaciones inutiles con sus primeros o con sus últimos discos. La única realidad es que es otro disco fantástico.
Lo primero que diré es que, una sensación que tenía hace tiempo, parece verse confirmada con este trabajo. Me daba la impresión de que en los últimos años, Warren Haynes está haciendo, cada vez más, canciones en el sentido tradicional de la palabra, y es algo que escuchando canciones como "forevermore", "Gordon James", "Frozen fear" o "World wake up", se confirma totalmente. ¿es eso algo malo? desde mi punto de vista, en absoluto. Hay gente que echa de menos los temas al estilo de la primera epoca, y puede ser cierto que este disco es algo más "relajado" y reflexivo que los primeros, pero lo único cierto es que las canciones de este disco son formidables. De hecho, en este disco está, para mi gusto, una de las mejores composiciones de Warren Haynes, como es "Monday mourning meltdown", sin duda.- Es un temazo de lo mejor que le he escuchado, combina a la perfección elementos "clásicos" del sonido de la banda con toques en cierta forma "novedosos", y que da como resultado una auténtica obra maestra de canción.-
En cualquier caso, este disco tiene momentos "poderosos" como "Broke down in the brazos" con Billy Gibbons, y que suena totalmente a ZZ Top de la primera época, y que es un temazo soberbio, con el bajo de Jorgen Carlson destacando. Yo creo, a propósito de este hombre, que su sonido acerca en muchos momentos el sonido de la banda al sonido de la primera época. Ese bajo Gibson thunderbird IV, tocado con púa, es clásico sonido Woody, por más que, como dije anteriormente, éste fuera mucho más improvisador y Jorgen sea más rítmico, desde mi punto de vista.- Pues como decía, junto a ese temazo "broke down...", están otros temas potentes y guitarreros como "Any open window" que es otro temazo soberbio, que suena a Hendrix por todos los lados, o "Inside outside woman blues #3" o la magnífica "Railroad boy", que es uno de los grandes momentos de este disco, y que en el concierto de ayer sonó brutal.-
En resumen, otro discazo soberbio de una banda que no decepciona jamás, una auténtica joya para disfrutar sin parar.-
Como no pude darle mi puntuación en el blog del amigo Discoexpress, porque no lo había escuchado, pues lo hago aqui y ahora. Yo puntúo este disco con un 9. He dicho.-

Friday, November 13, 2009

SUE FOLEY "Love comin' down" (2000)



Sue Foley es una cantante y guitarrista canadiense, nacida en Ottawa el 29 de marzo de 1968, que a principios de los años 90 se trasladó a Austin, Texas, donde grabó una serie de discos con el prestigioso sello local Antone's.- Con una carrera a sus espaldas que incluye once discos y más de 20 años de conciertos continuos, en los que ha compartido escenario con gente como B.B. King, Buddy Guy, George Thorogood, Tom Petty, Joe Cocker, Rufus Thomas, Bill Doggett, Pinetop Perkins, Joe Ely, Chuck Rainey o Lucinda Williams, esta mujer se ha labrado un nombre dentro de la escena de blues internacional.- Entre sus últimos proyectos figura el libro "guitar woman", que es un proyecto en el que lleva trabajando años, y que basicamente está dirigido a destacar el papel de la mujer dentro del ámbito de la guitarra, a través de entrevistas con mujeres como Bonnie Raitt, Nancy Wilson, Rory Block o Sharon Isbin.-
Probablemente no sea una gran cantante, aunque tiene un estilo de lo más personal, pero es una guitarrista extraordinaria, que da muchas vueltas a muchos guitarristas hombres que van de "sobraos".-






Tiene varios discos magníficos a sus espaldas, pero a mi me gusta especialmente este disco, publicado en 2000, que le valió diversos premios, y que está repleto de grandes momentos, como "Empty cup" con la colaboración de Lucinda Williams; "Love comin' down"; el clásico de Willie Dixon, "Same thing"; "To be next to you"; "Let my tears fall down"; "You're barkin' up the wrong tree"; o el instrumental medio flamenco y con tintes Tarantinianos, "Mediterranean breakfast".- Un disco que está producido por otro "ilustre" músico de la escena texana, como es Colin Linden, y que sin duda alguna es uno de los mejores de su carrera.-
En definitiva, como digo, un magnífico disco de una "blues woman" como la copa de un pino, y una guitarrista soberbia que merece la pena escuchar, porque es realmente buena.- Suele venir a menudo de gira por Europa, con lo cual, si teneis oportunidad, no os la deberíais perder.

Un par de videos de ella en directo:


Thursday, November 12, 2009

TIFT MERRITT prepara nuevo disco

Bueno, grandes noticias, al menos para el que escribe esto.
La cantante, guitarrista, teclista, armonicista y compositora, Tift Merritt, está preparando nuevo disco, que se espera que salga publicado en la primavera del próximo año, según aparece en una escueta nota en su página web. No se dan más datos. Habrá que esperar a que poco a poco vayamos sabiendo más.-
Yo, que me declaro absolutamente enamorado de la música (y del físico, que coño) de esta mujer, recibo esta noticia con gran alegría.- Su música, para los que no la conozcan, está enmarcada en lo que ahora se ha dado en llamar "americana" o "country alternativo", que sería una música de raíces country, pero con elementos del Rock, del Folk, del soul o del pop, incluso.- Preciosa voz y grandes canciones, y para una mujer a la que no hay que perder de vista.-





Y mientras esperamos ansiosos ese momento, nos recrearemos con algun video de alguna de las canciones de sus trabajos anteriores.-


"Good hearted man" de su fantástico disco "Tambourine", en una versión en directo extraída del DVD, "Live Austin, Texas":

"My heart is free" de su último disco de estudio, "Another Country", en directo (aunque no con el mejor sonido posible....):


Wednesday, November 11, 2009

LOS LOBOS "Los Lobos goes Disney" (2009)


Bueno, bueno. Me acabo de topar con este sorprendente disco que acaba de publicar esta banda del este de Los Angeles (como rezaba en un recopilatorio de la banda), Los Lobos, en el que ni más ni menos, se han metido a hacer canciones de Disney, pero adaptadas al peculiar estilo de la banda, con su mezcla de ritmos latinos y blues/rock. La verdad es que es bastante curioso y me parece algo muy original y muy interesante, que puede estar bastante bien. De todos modos está catalogado como album para niños (Children's album), pero conociendo esta banda, su buen hacer y calidad, seguramente pueda contener momentos bastante aprovechables y disfrutables.-
Las canciones que se incluyen en este disco son las siguientes:
1.- Heigh-ho
2.- I wanna be like you
3.- Not in Nottingham
4.- The Tiki tiki tiki room
5.- Grim grinning ghosts
6.- I will go sailing no more
7.- The ugly bug ball
8.- Cruella de vil
9.- Bella notte
10.- Zip-a-dee-doo-dah
11.- Bare necessities
12.- Oo De lally
13.- When You Wish Upon A Star/It's A Small World

En el siguiente enlace de amazon podeis escuchar samples de las canciones de este curioso nuevo trabajo de los extraordinarios Los Lobos:

Sunday, November 08, 2009

BOB SEGER SYSTEM "Mongrel" (1970)


Guau. Discazo poco conocido en la carrera espectacular del gran Bob Seger, pero que sin duda alguna es uno de los mejores de su carrera. La banda que en aquellos años se hacía llamar Bob Seger System, demostró en esta disco, bajo la absoluta dirección de Bob Seger, una fuerza rockera y una energía espectacular, que quizás no ha vuelto a tener desde entonces. A ver, Bob Seger ha tenido una carrera magistral con grandísimos discos de rock, pero es que éste es de una fuerza brutal, casi llegando al hard-rock, y con una serie de temazos impresionantes.-
Este disco, que es el tercero de la carrera de Bob Seger, se abre con la magnífica "Song to rufus", que ya es un aviso de lo que nos vamos a encontrar en el resto del disco. Tras esta canción llega la extraordinaria "Evil Edna", para mi gusto una de las mejores canciones de su carrera, que empieza a demostrar detalles de lo que sería su estilo en futuros discos. Extraordinaria canción con muy buenos arreglos. Tras esta, la rockera "Highway child", otra demostración de poderío rockero. La magnífica "Big river" llega a continuación, con un sonido mucho más "tipicamente Bob Seger", podríamos decir, pero que es otro temazo. El siguiente corte es el que da título al disco, "Mongrel", otra canción repleta de fuerza y energía rockera. Y tras esta, un tema que no se como coño no es uno de los grandes temazos del rock, una pasada auténtica. "Lucifer" es uno de esos temas que te hacen brincar de energía y cantar a grito pelao en tu habitación o donde estes. Como digo, un temazo que ya por si solo vale todo el disco.- Otro temazo potente llega a continuación "Teachin' blues". SOn temas que como dije antes están muy muy cerca del hard rock, y si uno solo ha escuchado canciones de bob seger como "Still the same" o "Against the wind", cuando se encuentra con esto lo flipa, la verdad, pero en el buen sentido.- Tras esta lleha "Leaning on my dream", otro buen tema, algo más tranquilo que los dos anteriores, pero también un gran tema. LLega a continuación "Mongrel too" que tiene un toque bluesero, con gran dominio del piano, y que calma un poco el ambiente. Y tras esta llega la versión del clásico "River deep mountain high" con la que se cierra este fantástico disco.
La lástima es que si quereis este disco tendreis que piratearlo porque como otros muchos en la discografía de este magnífico músico de Detroit, está descatalogado, y los que se venden por la red se venden a precios que son robos a mano armada. Asi que la única solución para haceros con este disco es piratearlo. Por lo menos hasta que se decidan a reeditarlo, que a saber cuando coño será eso.-
En fin, lo dicho. Discazo soberbio, que pasó bastante desapercibido en su época, pues apenas llegó al número 171 del Billboard el año de su publicación. Una pena porque ya digo que es un verdadero discazo.- Si podeis, haceros con él. No os defraudará en absoluto.-

"Lucifer":




"Big River":


Saturday, November 07, 2009

Peter Green's FLEETWOOD MAC "Mr. Wonderful" (1969)



Sin duda, una de mis bandas favoritas de siempre ha sido Fleetwood Mac, pero los Fleetwood Mac originales, los que hacían blues, antes de pasarse al AOR o como se quiera llamar. Hay gente que aún desconoce que Fleetwood Mac empezó como una banda de blues, que surgió dentro de una formación legendaria dentro del blues, como fueron los Bluesbreakers del gran John Mayall. Surgió al coincidir en la banda el batería Mick FLEETWOOD, el bajista John MCVIE, y el guitarrista y cantante Peter Green, quien entró en la banda para sustituir a Eric Clapton, que acaba de abandonarla. Estos tres músicos, junto con el guitarrista y cantante Jeremy Spencer, acabaron dejando la banda para formar la suya propia, bajo el liderazgo indiscutible de Peter Green y que tomaría su nombre de los apellidos del batería y bajista de la banda.-


Para mi gusto, Peter Green ha sido uno de los más grandes guitarristas de blues que han existido, con un gusto y un "feeling" al alcance de muy pocos, y esta banda ha sido extraordinaria, haciendo una música formidable, que desgraciadamente no recibió el reconocimiento que mereció, y de hecho, cuando se menciona el nombre de Fleetwood Mac, la gente piensa en su etapa americana con Stevie Nicks y demás y pocos se acuerdan de su primera época, pero para mi, ésta es infinitamente superior a la segunda, aunque puede que se deba también a que soy un enamorado del blues, y sino te gusta este tipo de música, puede que no te guste esa primera formación de la banda.-
La banda estuvo vigente como tal, entre 1967 y 1971, aproximadamente, y se convirtió en quinteto en 1968 cuando entró un tercer guitarrista, Danny Kirwan, en la banda. Desgraciadamente la cosa se empezó a torcer sobre 1970, debido a que Peter Green no paraba de consumir drogas alucinogenas a todas horas, lo que hizo que emepezara a tener problemas mentales y de hecho, acabó por dejar la banda en ese año. Posteriormente grabó algún disco en solitario bastante mediocre y volvió al blues en los 90, y sigue tocando hoy en día, aunque ha perdido bastante de lo que fué. Green sería sustituído por Christine Perfect, porteriormente Christine Mcvie al casarse con el bajista John Mcvie, pero en 1971, el guitarrista y cantante y cofundador, Jeremy Spencer, en mitad de una gira americana, fue "captado" por la secta "Los hijos de Dios", desapareció, y no se ha vuelto a saber nada de él. Green volvió, acabó la gira con ellos, pero volvió a dejar la banda. Tras esto, y aprovechando el éxito del instrumental "Albatross", la banda se replanteó su estilo, cambió radicalmente y acabó cosechando gran éxito con su nueva formación, en la que solo quedaban ya Mick Fleetwood y John Mcvie.-
A mi me encantan todos los discos de la etapa blues de la banda, pero me encanta en especial "Mr.Wonderful", publicado en 1968, y que contiene temazos al más puro estilo Green como "Stop Messin around", "Rolling man", "Love that burns", "Trying so hard to forget" o "Lazy poker blues"; y los típicos temas cantados y liderados por Jeremy Spencer, en el más puro estilo Elmore James (de hecho, había quien le consideraba su clon británico) como "Dust my broom" o "Doctor Brown".-
En definitica, pedazo de disco, pedazo de banda, y Peter Green, pedazo de guitarrista, cantante y compositor, que nos deleitó de lo lindo con todo el material que grabó a finales de los 60, tanto con John Mayall como sus Fleetwood Mac. Personaje imprescindinble en la historia de la música moderna que merece gran reconocimiento.-

"Stop messin around" temazo!!:

"Rollin' man":


con Jeremy Spencer cantando, "My heart beats like a hammer" y "Shake your moneymaker", aunque ninguna de estas dos aparece en este disco, sino en su primer disco, "Peter Green's Fleetwood mac":

CINNAMON GIRL

Muy triste noticia la que hemos conocido, principalmente en el blog de Rockland, del fallecimiento de "Cinnamon girl". Estas noticias son terribles, y la verdad es que dejan helado. Desde este humilde blog, sirva esta canción como homenaje y recuerdo a esta chica y como apoyo y fuerza a sus familiares y amigos.
Descanse en paz.-

Friday, November 06, 2009

MANIC STREET PREACHERS "Send away the tigers"


Hace no mucho tiempo cayó en mis manos este disco de una banda a la que nunca he prestado ninguna atención (y de hecho, salvo este disco, apenas los controlo) porque me daba la impresión de que sería la típica banda coñazo al estilo de bandas que odio como Blur u Oasis y similares. Pero la verdad es que este disco me ha sorprendido bastante, al ver que es guitarrero y que nada tiene que ver con lo que yo pensaba que sería.-
La verdad es que no puedo decir mucho de esta banda formada en Gales porque como dije antes, los controlo poco, pues solo tengo este disco.- La banda se formó como una banda de punk-rock a finales de los años 80 en la localidad de Blackwood, Gales, bajo el nombre de Betty Blue, cambiando dicho nombre por el actual al poco tiempo.
La banda debutó en 1992 con el disco "Generatios terrorists" y desde entonces ha grabado casi una docena de discos, siendo el último de ellos "Journal for plague lovers" publicado este mismo años, y que ha recibido muy buenas críticas.
Banda de raíces punk, cuyas letras en sus orígenes eran claramente políticas, ha ido derivando en los últimos años hacia lo que ahora se conoce como rock alternativo, sobretodo a raíz de que el guitarrista y letrista de la banda, Richey James Edwards, desapareciera sin dejar rastro alguno a mediados de los años 90, siendo oficialmente declarado muerto en 2008.-
Este disco, "Send away the tigers", está repleto de muy buenas canciones como "Send away the tigers"; "Underdogs"; el single junto a la cantante de los Cardigans, Nina Persson, "Your love alone is not enough" "Autumn song" o "imperial bodybags". Son buenas canciones de rock, con buenas melodías, buenas guitarras, buenos arreglos en las canciones "menos rockeras", lo que en definitiva, hace un disco que se escucha y se disfruta muy bien de principio a fin.-
En definitiva, un disco que la verdad es que está muy bien, de una banda que apenas conozco y que gracias a este disco pues me meteré a investigarlos un poco más, ya que me ha quitado el prejuicio que tenía sobre ellos.- Me ha gustado este disco, que coño!.-

Videoclip del tema "Your love alone is not enough" junto a Nina Persson, cantante del grupo Cardigans:


"Autumn song":

Saturday, October 31, 2009

BRANDI CARLILE


A medio camino entre el folk y el pop se sitúa la cantante y compositora de la que voy a hablar hoy, llamada Brandi Carlile, cuya música, la verdad es que me ha sorprendido, y cuya voz y muchas de sus canciones me tienen fascinado.-
Brandi Carlile nació en 1982 en Ravensdale, una comunidad muy pequeña cercana a Seattle, donde al no tener demasiado que hacer ni a donde ir, empezó a aprender a cantar de forma autodidacta, escuchando en aquella época Country, especialmente Patsy Cline, gracias a sus padres, sobretodo a su madre, que la llevó a un show de radio country local con tan solo 8 años, que fue su debut en un escenario.-
A los 17 cogió su guitarra y se marchó a Seattle a recorrer el circuito local, ya con mayor gusto por el Rock & Roll, graciasen parte a la música de Elton John en los 70, que ella cita como una gran influencia en su música.-



En esa etapa por el circuito se Seattle, se topó con una banda de hard rock llamada "The Fighting machinists", de la que formaban parte dos hermanos gemelos, Tim y Phil Hanseroth, que asombraron a Brandi por sus habilidades musicales y por sus armonías vocales. Cuando esta banda se disolvió, Brandi insistió a los gemelos para que se unieran a ella, algo que le costó un poco, debido al cambio tan radical de pasar de una banda de hard rock cañero a un estilo acustico intimista, de raíces folk y country y melodias pop.



Cuando por fin los convenció, la banda empezó a hacerse un nombre en el circuito, llegando a ser teloneros de bandas como Dave Matthews Band o Shawn Colvin.
Tras una serie de discos autoproducidos, en 2005 fue fichada por el sello Columbia, con quien hizo su debut ese mismo año con el disco de mismo nombre, que contiene canciones soberbias como "What can i say", "Closer to you" o "Fall apart again".- Ese disco recibió críticas fantasticas, tanto que incluso la revista Rolling Stone la cito como "artista a seguir". Además, muchas de sus canciones, desde ese disco, aparecen regularmente en series de televisión de éxito como "Anatomía de Grey", lo que desde luego ha ayudado y mucho a esta artista a darse a conocer.-



En 2006 publicó su segundo disco, "The Story", también con canciones magníficas como en su anterior trabajo, como "The story", "Have you heard", "Josephine" o "Losing heart".-
Este año, hace un mes mas o menos, acaba de publicar su tercer disco, "Give up the Ghost", que sigue en la línea de los dos anteriores, también con grandisimas canciones como "Dying day", "Looking out" o "Before it breaks".-

Cualquiera de sus discos sirve como ejemplo de su música, todos ellos tienen canciones soberbias, de esas que a mi personalmente, me dejan flipado. La voz de Brandi Carlile es asombrosa, las armonías de los gemelos Hanseroth, magníficas, y la mayoría de las canciones, soberbias.-
Sinceramente, creo que deberiais darle una oportunidad a su música.-

"What can i say" de su disco de debut:


Versión en directo de "Closer to you", también de su primer disco:


Versión en directo de "The story", de su segundo disco:

Thursday, October 29, 2009

OMAR KENT DYKES "big town playboy" (2009)

















Otro que no para, para mi alegría, es "Omar" Kent Dykes, que ha sacado un nuevo disco, bueno en realidad se publicó hace meses pero me acabo de enterar....., aunque ya sin sus Howlers, haciendose llamar simplemente Omar Kent Dykes.
Desde que en su anterior trabajo "On the Jimmy Reed Highway", iniciara una colaboración con el gran guitarrista tejano Jimmie Vaughan (hermano mayor de Stevie Ray), el amigo Omar ha dejado de lado sus Howlers, y se ha centrado en esta nueva aventura, que lleva a cabo de la mano del citado Jimmie Vaughan, y que en este disco cuenta con colaboraciones como Lou Ann Barton, Lazy Lester, o James Cotton, entre otros, y que se centra basicamente en el blues, rindiendo homenaje a la música de grandes como Jimmy Reed, Eddie Taylor, John Lee Hooker, Slim Harpo o Jimmie McCracklin.
Ya tengo encargado este disco y si os gusta el blues (porque este es un disco de blues en toda regla) seguramente será de vuestro agrado, y aunque aún no lo he escuchado, seguro que será realmente bueno, escuchando los samples de las canciones en Amazon.com.-

La carrera de Omar & the Howlers mezclaba blues con rock, con música de los pantanos, y con esa banda publicó discos memorables como "Muddy Springs Road"; "World wide open"; "Wall of pride"; "Monkey land", "Courts of Lulu" o "Boogie man", en los que esa mezcla de estilos desbordaba una energía arrolladora.-
Ahora, en esta nueva etapa sin los Howlers, Omar se centra mucho más en el blues y su música es algo menos "energica", pero sigue gozando de una enorme calidad, y como dije antes, si os gusta el blues, os gustará. Si os gusta una música con algo más de toques rockeros, investigad alguno de sus trabajos con los Howlers.-

Omar & the Howlers en directo:


"Bad seed" del disco de 1988 "Wall of pride":


Omar Kent Dykes, ya sin sus howlers, acompañado en directo de Lou Ann Barton, Kim Wilson a la armonica o Jimmie Vaughan a la guitarra, entre otros, haciendo "You upset my mind":

Wednesday, October 28, 2009

ALLISON MOORER prepara nuevo disco

Buenas noticias, en principio.- Allison Moorer, una de las voces más tremendas de la música actual, y una cantante por la que siento una especial admiración, además de una más que lógica atracción, por su tremenda belleza sureña, está de nuevo en el estudio preparando un nuevo trabajo. La buena noticia es que ha vuelto a trabajar con R.S. Field, productor con el que grabó algunos de sus mejores trabajos como "Miss Fortune" o "The duel", dejando de lado a su marido, el rockero Steve Earle, quien había producido sus últimos trabajos, y desde mi punto de vista, había sido un paso atrás en su carrera.



Ya lo dice el refrán, donde tengas la olla, no metas la po...... ! No se debe mezclar el amor con el trabajo, y que se amen mucho está muy bien, pero que cada uno se dedique a su carrera, que seguramente será la mejor forma de que podamos disfrutar de los mejores trabajos de ambos.-


Sinceramente, confío en que el regreso de Allison Moorer con el productor que la ayudó a grabar sus mejores trabajos, nos traiga de vuelta canciones tan maravillosas como las que grabó en sus esos discos, y que yo tanto he echado de menos en sus últimos trabajos.- Confío también en que se centre más en su carrera en solitario y deje de ser tanto una mera acompañante de su marido, Steve Earle.-

Videoclip del tema "I ain't giving up on you", de su disco "The duel":


"Going down", originalmente en "Miss fortune" en la versión en directo en el disco "Show", junto a su hermana, Shelby Lynne:

Tuesday, October 27, 2009

COCO MONTOYA "The essential Coco Montoya" (2009)


Se acaba de publicar un recopilatorio, en el sello Blind Pig, del cantante y guitarrista de blues, Coco Montoya, quien a pesar de no ser especialmente mayor y de no tener una gran discografía, pues saca a la venta este recopilatorio, que para quien no conozca a este músico, puede ser una interesante forma de conocer su música.-
Este músico, nacido en Santa Mónica en 1951, comenzó como batería tocando en el circuito local y tocando con diversas bandas, hasta que el gran bluesman Albert Collins se fijó en él y se lo llevó de gira. Sin embargo, tocar con Collins debió tener un impacto brutal en Montoya, porque cambió de instrumento, pasandose a la guitarra, y de hecho, en todos sus discos posteriores ha hecho temas de Albert Collins, se nota la influencia de éste en su manera de tocar, y siempre, desde entonces, lo ha nombrado como su mayor mentor e influencia.
Coco Montoya, ya como guitarrista, formó parte de los bluesbreakers de John Mayall desde 1985 hasta principios de los años 90, cuando los abandonó para iniciar su carrera en solitario, cuyo debut se produjo en 1995 con "Gotta mind to travel", al que siguieron "Ya think i'd know better" en 1996; "Just let go" en 1997; "Suspicion" en 2000; "Can't look back" en 2002 y "Dirty deal" en 2007.- Gran guitarrista y soberbio cantante, es de esos músicos que se pasa la vida en la carretera, tocando sin parar.
Este recopilatorio, como dije antes es una buena forma de introducirse en su música, aunque como siempre en los recopilatorios, pues hay temas que quizas faltan y que podrían haber estado en este disco, pero bueno, en líneas generales, es un disco muy representativo de lo que es su música.-
Muy recomendable

Coco Montoya en directo:


Tuesday, October 20, 2009

BOB SEGER & SILVER BULLET BAND "Stranger in town" (1978)


Me confieso un fan absoluto y total de Bob Seger. Me parece uno de los más grandes singer/songwriter (como dicen los yankees) de la historia del Rock. A sus espaldas tiene una carrera asombrosa, repleta de discos formidables y canciones espectaculares. Desde su debut en 1968 con el disco "Ramblin' gamblin' man", hasta 1982, con el disco "The distance", considero que todos los discos que hay en esa época son casi obligados para cualquier buen amante del Rock.
Es por este motivo, que he decidido recientemente que cada cierto tiempo voy a dedicarle una entrada a uno de los discos comprendidos en esa etapa, para tratar de animar a quien no los tenga o no lo conozca a hacerse con ellos, y también porque esos discos merecen ese reconocimiento, porque como he dicho antes, para mi, Bob Seger es uno de los más grandes compositores de la historia del Rock, sin ninguna duda.-
Voy a empezar este "ciclo" hoy con el disco de 1978, "Stranger in town". Una auténtica joya, sin lugar a dudas, y el primer disco que yo escuché de él, y que junto al clásico "Against the wind" de 1980, fueron los dos discos que me hicieron fan de su música para siempre.-
Este disco contiene algunos de los grandes clásicos de su carrera, como "Hollywood nights"; "Still the same"; "Old time rock and roll" o "We've got tonight", junto a otras canciones magníficas y menos conocidas como la soberbia "Till it shines".
En este disco, Seger está acompañado por su banda habitual, la "Silver Bullet band", formada por aquel entonces por Drew Abott a la guitarra; Robyn Robbins a los teclados; Alto Reed a los saxos; Chris Campbell al bajo; y David Teegarden a la batería. También en algunos temas está acompañado por los músicos de los legendarios estudios Muscle Shoals de Alabama, esto es, Barry Beckett a los teclados; Pete Carr a la guitarra solista; Jimmie Johnson a la guitarra rítmica; David Hood al bajo; y Roger Hawkins a la batería. También cuenta con la colaboración de otros músicos, como nada más y nada menos que Glenn Frey, haciendo el solo de guitarra en "Till it shines", o de Don Felder, quien se encarga del solo de guitarra en "Ain't got no money".-
El disco se grabó en diversas localizaciones como los "Criteria Sound Studios" de Miami; los ya citados estudios Muscle Shoals en Alabama; en los "Cherokee studios", en los "Capital Records studios" y "Sound suite studios", del Detroit natal de Bob Seger.-
El disco continua reflejando la madurez de Seger, tanto personal como musicalmente, que había empezado a mostrar en algún disco anterior, y ese nivel de madurez se refleja claramente en el nivel de las composiciones, que si ya era alto, en este disco se dispara de manera espectacular. Las canciones citadas anteriormente son un ejemplo, magníficas canciones, con unos arreglos musicales fantasticos y unas letras soberbias. Como dije antes, el resto de las canciones del disco tienen también un nivel realmente alto, como las rockeras "Feel like a number"; "Ain't got no money" (temazo); la magnífica "Brave strangers"; y la melancólica balada sobre una ruptura amorosa que cierra el disco, "The famous final scene".-
En resumen, extraordinario disco, que a quien interese, alcanzó el número 4 en las listas del "Billboard" norteamericano del año 1978.-

La legendaria "Still the same" en vivo en 1978:


"Hollywood nights" en vivo:

Saturday, October 17, 2009

PEARL JAM "Backspacer"



Bueno, en este tiempo "ausente" me ha dado tiempo a hacerme con el último disco de Pearl Jam, que la verdad es que tenía bastantes ganas de comprar, y ya por fin lo he hecho. Mucho he leído sobre este disco, criticas salvajes de mucha gente y críticos, y otra gente que le da casi cinco estrellas considerandolo uno de los mejores de los últimos años.
A mi la verdad es que no me parece un mal disco en absoluto. Desde luego no diría ni mucho menos que es uno de los mejores que han hecho, pero desde luego tampoco comparto las críticas exageradamente duras que ha recibido este trabajo.- Hombre, está claro que este disco no es "Ten", pero es que comparar todos sus trabajos con ese disco es injusto además de una gran equivocación, desde mi punto de vista.
Yo creo que este disco tiene una serie de muy buenos temas que merecen la compra del disco, como serían "The fixer"; "Just breathe"; "Amongst the waves"; "unthought known"; o "Force of nature". También es cierto que hay algún tema más que mediocre como "supersonic", pero en líneas generales me parece un buen disco, que sino se le pone en comparación con las obras maestras de vedder & co., se puede considerar positivamente.-
En definitiva, mi valoración es buena, aunque no magnífica. Si tuviera que darle una puntuación del 1 al 5, le daría un 3 y 1/2.- Quizás el problema con esta banda es que todo el mundo sabe que son capaces de hacer mucho mejores canciones, pero eso no significa que las de este disco sean malas.-

Friday, October 16, 2009

GARY PRIMICH (1958-2007)

Bueno, primero de todo quisiera disculparme con mis cientos de miles de millones de fans en todo el mundo......je je je, por estar "missing" durante casi un mes y tener abandonado este blog, y los blogs de los maestros bloggeros, pero es que me he metido en un monton de historias y de líos y apenas he tenido tiempo ni para encender el ordenata. Trataré de encontar un hueco la mayoría de los días para seguir actualizandolo y para volver a visitar los blogs amigos que tanto me gustan y que tampoco he podido visitar ultimamente.
Y ahora, pues voy a dedicar esta entrada a un músico, que pese a que falleció hace 2 años ya, yo no me he enterado hasta hace nada, y me ha producido una gran tristeza, pues realmente era un músico que me encantaba. Se trata de Gary Primich, cantante, guitarrista ocasional, y sobretodo, armonicista extraordinario, que falleció en 2007 a la edad de 49años solamente.-

Gary Primich era originario de Chicago, donde nació un 20 de abril de 1958, aunque se crió en Gary, Indiana, aunque en los años 80 se trasladaría a Austin, Texas, donde ha residido hasta su triste fallecimiento. Allí empezó a trabajar como músico de sesión en la escena local. En 1987 formó, junto al batería delos Mother of Invention de Frank Zappa, Jimmy Carl Black, la banda "The Manish boys", con los que grabó un par de discos, el último sin la presencia de Jimmy Carl Black.

Dichos discos le permitieron ganar la suficiente atención como para liderar su carrera en solitario, lo que se produjo en 1991 con su album titulado igual que él, publicado por la compañia "Amazing records".- Desde entonces ha seguido su carrera en solitario. Yo le conocí gracias a un disco de una mis bandas tejanas favoritas, "Omar & the Howlers", en un magnífico disco llamado "Muddy springs roads", y gracias a ese disco, me hice con dos discos magníficos que publicó a mediados de los años 90, llamados "Mr. Freeze" y "Company man", que realmente me impactaron muchisimo en aquella época, y que son una demostración del tremendo nivel como armonicista que tenía este hombre, y la facilidad que tenía para tocar blues en todas sus variantes.-



Cierto es que en los últimos años le perdi la pista, y ha sido al buscar sobre él recientemente para ver que estaba haciendo, cuando me he topado con la desgraciada noticia de su fallecimiento.
Su último disco fue "Riding the dark horse", publicado un año antes de su muerte, y que aún no tengo, pero que me haré con él con toda seguridad, porque ha sido uno de los armonicistas recientes que más me ha gustado. Realmente era fantástico este hombre. Una auténtica desgracia su muerte, sobretodo porque era aún muy joven. Descanse en paz.-













Friday, September 25, 2009

CROSS CANADIAN RAGWEED "Happiness and all the other things" (2009)



Magnifíco nuevo trabajo de esta banda de Stillwater, Oklahoma, formada por Grady Cross (guitarra); Cody Canada (Guitarra y voz); Randy Ragsdale (batería) y Jeremy Plato (bajo y voz), llamada Cross Canadian Ragweed.


"Happiness and all the other things", publicado este mismo mes de septiembre es para mi gusto uno de sus mejores trabajos. La primera parte del disco es para mi gusto realmente sensacional, con seis temazos tremendos seguidos, la potente "51 pieces", la preciosa acustica "Blue Bonnets", y las magníficas "Burn like the sun", "To find my love", "Drag" y "Kick in the head", valen ya por todo el disco. Tal vez el disco decae un poco a partir de la séptima canción, "Overtable", a pesar de que en la segunda parte del disco hay grandes canciones también como "Tomorrow" o la preciosa canción que cierra el disco, "My chances", al término de la cual se "oculta" una canción más.- A pesar de que decaiga un poco al final, el disco es magnífico y si tuviera que ponerle puntuación, yo le pondría un 4 sobre 5.-
Esta edición que yo he comprado es la edición "deluxe", que incluye 3 canciones adicionales en directo, en versión acústica, "Angel flying too close", dedicada al manager de la banda "Poodie Locke", fallecido pocos meses antes de la publicación del disco; "Soul agent", tema incluido en su anterior trabajo, "Mission California"; y la extraordinaria "Train to Birmingham".-


El estilo de esta magnífica se va alejando poco a poco del country-rock de sus orígenes, y cada vez está más cerca de un Rock más clásico, con ciertos elementos del rock sureño incluso.
Esta gente tiene a sus espaldas 9 discos ya, sin contar este, tres en directo, "Live and loud at Billy Bob's Texas", "Back to tulsa", y "Live & loud at the wormy dog saloon", y seis en estudio, "Garage" (pedazo de discazo que deberiais pillaros), "Soul gravy", "Purple", "Mission California", "Carney"y "Highway 377".-
Pues como he dicho, magnífico nuevo disco de una magnífica banda a la que conviene seguir la pista, porque tiene a sus espaldas una más que interesante trayectoria, y un futuro realmente prometedor.-



La magnífica "51 pieces" que abre el disco, en directo en versión acústica:


"Burn like the sun" en directo:


"To find my love" en directo:

JEFF BECK & ERIC CLAPTON en directo en Londres el 13 de febrero de 2010


Pues si señores, si no teneis nada mejor que hacer en esa fecha, el 13 de febrero de 2010, os podeis coger un vuelo a Londres, y al llegar, tras dejar las maletas en la habitación, os podeis dirigir al "02 Arena", para ver un concierto que realmente promete ser espectacular, como es el de Eric Clapton y Jeff Beck. Ambos tocarán parte de su repertorio con sus propias bandas y la otra parte, lo tocarán juntos compartiendo escenario, y ya digo que promete ser un pedazo show.
Parece ser que ambos han compartido recientemente escenario en Japón, en el "Saitama Super Arena", y quedaron tan encantados que han decidido repetir experiencia en Londres.
Quien sabe si ese concierto aparecerá después en edición CD/DVD. Esperemos que si, por el bien de los que seguro que no cogeremos ese vuelo. No por falta de ganas, sino de dinero.-

Tuesday, September 22, 2009

GUY FORSYTH. Nuevo disco en directo y gira europea



Bueno, los que me leais a menudo, ya sabreis de mi fascinación por la música de este cantante compositor y multinstrumentista de Austin, Texas, llamado Guy Forsyth.

Músico que en sus orígenes era basicamente blues, demostrando su poderío como armonicista y guitarrista slide, además de gran cantante, y que en los últimos tiempos está ampliando su estilo, incorporando elementos del folk, rock. country, fronteriza y cualquier estilo de raíz americana.
Actualmente Guy Forsyth, ademas de cantar, y de tocar armonica y guitarra, toca ukelele y un instrumento rarísimo llamado "singing saw". Junto a él esta el bajista, y que también toca la tuba, Will Landin, y Rob Hooper que toca batería y el cajón.
Pues con esta formación acaban de publicar un disco, que solo está disponible en itunes, llamado "Songs from the basement" que está grabado en directo en la XM Satellite Radio, en Washington D.C., y que incluye nuevas interpretaciones de canciones de su carrera junto una nueva canción, llamada "Thank you (for my hands)".
Además, Guy Forsyth estará de gira por europa desde el próximo día 24 hasta mediados de octubre, pero como es habitual, no pasará por nuestro país, pues en principio solo estará por Belgica, dinamarca, Holanda o Noruega, lo cual es una lástima para el que escribe esto, pues ya digo que este músico es uno de mis favoritos.
Si alguno de vosotros está de vacaciones por esos países en las fechas dichas, no lo dudeis, e ir a ver a este tremendo músico en directo, que seguro que será una gran experiencia.

A los que no lo conozcais, los discos "Love songs:for & against"; "Needle gun"; "Calico girl" o el doble en directo "Unrepentan schizophrenic americana" son altamente recomendables.- Este disco está bien para los que seais ya fans de su música, como yo.-



"Adam's rib" en directo, en una interpretación con tuba y cajón:


El tema que abre este nuevo disco, "105" en directo en el verano de 2008, enlazado como en este disco, con el "When the saints go marching in":

Monday, September 21, 2009

EVA CASSIDY (1963-1996)



Hoy me gustaría dedicar este post a una cantante extraordinaria, sencillamente increíble llamada Eva Cassidy, cuya voz siempre me ha fascinado desde la primera vez que la escuché.- Su estilo que mezcla el jazz, el blues, follk, pop o gospel, todo a base de versiones e interpretaciones de otros, era realmente maravilloso.-
Eva Cassidy nació en 1963 y desde muy pequeñita, a la edad de 8 o 9 años ya empezó a tomarse muy seriamente la música, cantando y tocando la guitarra durante horas y horas. Desde muy pequeña empezó a tener contacto con la música folk, de gente como Pete Seger o Josh White. En su adolescencia Eva empezó a cantar y tocar con grupos de orientación pop, a la vez que dedicaba mucha atención a otras actividades artísticas como la pintura o la escultura.
Eva cassidy siempre fue una mujer insegura, tímida, vulnerable e hipersensible, lo que sin duda no ayudó a que su música fuera reconocida en su justa medida, pues no le gustaba actuar en directo, le daba miedo y se sentía realmente insegura.
Fue gracias al bajista Chris Biondo, en la casa del cual Eva Cassidy se presentó en 1986 para hacer una prueba, quien la animó para que formara su propia banda y se decidiera a cantar de manera profesional, algo que hizo en la primavera de 1990.
Como dije antes, Eva no se sentía cómoda en directo, pues a menudo bajaba la miraba y se sentía insegura, pero la fascinación que su voz y su música tenía entre la gente que la escuchaba cantar fue poco a poco ayudandola a ganar la confianza que necesitaba.-
Tras una sesión de grabación, Chris Biondo le hizo llegar las cintas al legendario Chuck Brown, quien se quedó fascinado de la voz de Cassidy, grabando ambos el disco publicado en 1992, "The other side", disco de duetos de blues y baladas. Eva gababa unicamnete canciones que admiraba y que le gustaba cantar, negándose a tomar un camino mas "comercial" que compometiese su música, algo que le hizo enfrentarse al negocio musical, y lo que hizo que Biondo autoprodujese el directo "Live at blues Alley" que vería la luz en 1996, pese a la inicial reticencia de Cassidy, que una vez más se sentía insegura del disco, pero que sin embargo se convertiría en uno de los discos más vendidos de 1996 en la zona local de Washington D.C.
En junio de 1996 Eva Cassidy empezó a sentirse mal, y al hacerse un reconocimiento médico fue diagnosticada con un cáncer en estado avanzado, que se la llevó en noviembre de ese mismo año. A la edad de 33 años.-
Tras su muerte, se han publicado una serie de discos póstumos que no hacen más que agrandar la certeza de que estabamos ante una cantante extraordinaria, que murió muchísimo antes de lo que debía y que pudo haberse convertido en una de las más grandes de la historia de no haber fallecido y de haber tenido un carácter y una personalidad menos insegura. Una verdadera lástima.-

"TIME IS A HEALER":


"Blues in the night":

Friday, September 18, 2009

NEIL YOUNG AND CRAZY HORSE "Ragged glory" (1990)



Dejemos al cretino de Jonny Lang que toque con los Jonas brothers, Britney Spears o quien le de la gana, y vamos con un puto genio de verdad, que no es otro que Neil Young, y con el disco con el que yo le descubrí, que fue este "Ragged Glory", y que me descubrió a un músico increíble, que sigue siendo uno de mis mayores ídolos.
No recuerdo muy bien como cayó este disco en mis manos, pero el caso es que tuvo un impacto enorme en mí, realmente me dejó KO total, y hoy en día sigo pensando que es uno de sus mejores trabajos. Todo en este disco me alucina, el sonido del disco, el yá clasico sonido distorsionado de guitarra, las canciones, las tremendas melodías, los "Crazy Horse", que suenan como nunca, en fin, que todo en este disco me parece espectacular, incluso los temas larguísimos como "love and only love" o "Love to burn", que sobrepasan los diez minutos de duración. Adoro en especial de este disco las canciones "Country home", que abre el disco, "White line", canciones estas que Young compuso en los 70 y que tocaba habitualmente en esa época pero que nunca había grabado y que recuperó para este discazo, "Over and over", "Fuckin' up", "Days that used to be", o "Mansion on the hill".-
Sin lugar a dudas, uno de los mejores discos de la carrera tremenda de este increíble músico canadiense, y un disco al que tengo un cariño muy especial, y que recupero siempre cada poco tiempo. Adoro este disco. Los que no lo tengais no lo dudeis ni un sólo segundo, haceros con él pero ya mismo.-

"Mansion on the hill" en directo en Londres en 2009:

JONNY LANG........con Jonas Brothers!?!???!!!!!


Tela marinera.
Hoy me he metido en la página web del guitarrista y cantante Jonny Lang, que era una de las grandes promesas del blues gracias a sus magníficos 2 primeros discos, que hacía presagiar un futuro prometedor para este joven guitarrista, para ver que estaba haciendo, y me encuentro con que la noticia destacada en su web es que va a colaborar con los Jonas Brothers!, el grupo este ñoño para quinceañeros yankis y demás. Dios mío, ¿que le ha pasado a este chico?.
La verdad es que a partir de su segundo disco, el magnífico "Wander this world", empezó a entrar en cuesta abajo, algo que se confirmó con su último disco de estudio, un disco coñazo, lleno de mensajes propios de telepredicador americano, que no valía nada; y ahora nos encontramos con esto, colaborar con un grupo "teenager". ¿es este el fin de la carrera de un joven músico más que prometedor?. Mucho me temo que si. A partir de ahora, seguro que le veremos con Britney Spears y demás tropa para quinceañeros, antes que con los grandes músicos con los que solía compartir escenario. Una lástima.-

Jonny Lang en directo con Buddy Guy, nada menos!. Joder, Jonny, quien te ha visto y quien te ve!:

Thursday, September 17, 2009

TOM PETTY "Wildflowers" (1994)



Bueno, pues ya que dos de los maestros de la blogosfera, Rockland e Il Cavaliere, han dedicado sus últimas entradas, el primero a Tom Petty y el segundo a Rick Rubin, pues ahora voy yo, más chulo que un ocho, y le dedico esta entrada a este disco de Tom Petty producido por Rick Rubin, que se publicó en 1994 y que lleva por título "Wildflowers", y que siempre ha sido uno de mis favoritos. Llevaba tiempo pensando en dedicar a una entrada a este disco, y aprovechando los posts citados de los maestros, pues que mejor ocasión.-
Tras los exitosos "Full moon fever" y "Into the great wide open", Tom Petty "abandona" su colaboración con Jeff Lynne y se pone bajo las "órdenes" del gran productor Rick Rubin, y tras tres años de silencio, regresa con un trabajo inmenso. "Wildflowers" es para mi, sin duda alguna, uno de los mejores discos de su carrera, que alterna momentos relajados, reflexivos e íntimos, con otros bastante rockeros, pero que conforman un disco espectacular. Desde la canción inicial que da título al disco, el nivel de las composiciones es altísimo, y el sonido del disco sencillamente sensacional. Es un trabajo repleto de canciones tremendas, la ya citada "Wildflowers", "You don't know how it feels", "Time to move on", la rockera "You wreck me", "It's good to be king", la brutal "Honey bee", "Hard on me", "Cabin down below", la preciosa "To find a friend", "A higher place", "House in the woods", o "Crawling back to you". Practicamente las 15 canciones de este disco son memorables. Es un disco, repito una vez más, extraordinario, que sin duda nadie debería dejar de tener, pues muestra a un Tom Petty en uno de los momentos más álgidos de su fantástica carrera, en todos los sentidos, compositivo, musical, etc.-
Lo que daría por que este hombre nos visitara, y poder disfrutar de su música en directo. Es, junto con los Allman Brothers, al músico que más ganas tengo de ver en concierto. Confío en que este sueño se haga realidad. Miengtras tanto, seguiré gozando de su música con discos tran sublimes como este.-

"You wreck me" en directo:


"Honey Bee" en directo en 2008:

Wednesday, September 16, 2009

STEVE GAINES "One in the sun" (1988)


Hace poco que cayó en mis manos este disco del que desconocía totalmente su existencia, y que me alegró descubrir, pues siempre he sentido una especial admiración por Steve Gaines.

Para quien no lo sepa, Steve Gaines formó parte de Lynyrd Skynyrd, cuando entró a formar parte de la banda en 1976 para sustituir a Ed King, y desgraciadamente, también falleció junto a Ronnie Van Zant en el trágico accidente de aviación que sacudió a la banda.
Siempre he pensado que Steve Gaines fue un músico extraordinario y un magnífico compositor, y que ese accidente nos privó de disfrutar todo lo que ese hombre estaba empezando a demostrar con Lynyrs Skynyrd. De hecho, considero "Street Survivors" uno de los mejores discos de la banda, en parte gracias a las composiciones de Gaines, como "I know a little", "Ain't no good life", "I never dreamed" o "You got that right", que hacían que ese disco siempre haya sido uno de mis favoritos. La verdad es que es una tragedia que, aparte de Ronnie y los demás que fallecieron en ese tragico accidente, alguien con tantísimo talento perdiera la vida, y es algo que siempre he lamentado, y siempre me he preguntado donde habría sido capaz de llegar este hombre y donde habría llevado a Lynyrd Skynyrd de no haber fallecido. Pero bueno, eso nunca se sabrá ya.-
Este disco, publicado en 1988, recoge grabaciones realizadas a mediados de los años 70, y la verdad es que no tiene demasiado que ver con el sonido de Lynyrd Skynyrd. De hecho, quien espere eso puede llevarse una decepción, pues se trata más bien de un estilo soulero, con toques jazzeros e incluso funkys (en el buen sentido de la palabra), que en ocasiones recuerda más a gente como Atlanta Rhythm Section o Wet Willie, más que a los Skynyrd.
Basicamente se trata de temas compuestos por el propio Gaines, con alguna versión como el tema de los Impressions, "It's alright". El tema que da título al disco, el magnífico "One in the sun" ya había aparecido en algún disco postumo de los Skynyrd, como "Legend".- Es cierto que hay temas que sorprenden un poco, por el sonido funkorro que tienen, muy parecido a gente como los gran Tower of Power, pues permiten observar otra cara de este genial músico, pero en general el disco está bastante bien, teniendo bien presente lo que he dicho antes, que no tiene nada que ver con el sonido Skynyrd.
Desde luego, es un gran testimonio de la grandeza de un músico que ojalá siguiera entre nosotros, pues estoy seguro de que nos habría brindado grandes momentos de felicidad musical, porque desde luego tenía talento a raudales.

Descanse en paz el gran Steve Gaines. We miss you!

"One in the sun":

Tuesday, September 15, 2009

STEELY DAN "Can't buy a thrill" (1972)


Bueno, pues tras el premio que mi amigo Txino me ha dado, volvamos a la música, y lo voy a hacer con un grupo al que tenía muchas ganas de dedicarle una entrada, porque es uno de mis grupos favoritos desde hace muchos años. Estoy hablando de Steely Dan.- Esta magnífica banda ( o dúo sería más exacto decir) fue creada por el bajista Walter Becker y el cantante y teclista Donald Fagen, quienes se conocieron a finales de los años 60 en una banda local en su Nueva York natal, y desde ese momento forjaron una amistad y una unión musical que perdura hasta hoy en día.- Ambos músicos siempre estuvieron lejos de forjar su nombre y su sonido a través de conciertos en bares y demás, sino que siempre estuvieron mucho mas cómodos e interesados en la composición y en la grabación en estudio. Siempre fue ahí donde verdaderamente encontraron su sitio, y donde pudieron desarrollar una música formidable, de enorme calidad. Su sonido es una mezcla de melodías pop con toque de blues y R&B, y armonías complejas de Jazz, creando un sonido propio de una exquisita calidad musical. Becker y Fagen siempre supieron rodearse de los mejores músicos de la época, sabiendo encontrar los más adecuados para cada una de sus composiciones.
La banda, desde su debut en 1972 con "Can't buy a thrill" hasta su separación en 1980, tras la publicación de "Gaucho", grabaron siete magníficos discos, de los cuales recomendaría todos, pero como solamente puedo elegir uno, pues me quedo con este "Can't buy a thrill", pues contiene dos de sus mayores éxitos y probablemente sus temas más conocidos, como son "Reelin in the years"y "Do it again", además de otras magníficas canciones como "Midnight cruiser", "Dirty work", "Turn that heartbeat over again", y "Only a fool would say that", dando como resultado una magnífico disco, que se ha convertido en todo un clásico ya.-
Tras su separación, Donald Fagen siguió con su carrera en solitario, destacando el disco "The Nightfly". De todas formas, la separación nunca fue del todo, pues Walter Becker seguía produciendo los discos de Fagen, como ocurrió con su disco de 1993, "Kamakiriad".- Tras este disco, se produjo la vuelta de Steely Dan a la carretera, tras 20 años, que fue muy popular. Tras esta gira, Walter Becker publicó su primer disco en solitario, llamado "11 tracks of Whack", que fue producido, como no podía ser de otra forma, por Donald Fagen. Al año siguiente se produjo una nueva gira de Steely Dan, que acabó en 2000 con su primer disco en estudio tras 20 años, "Two against nature", ganando el grammy al album del año. Este disco fue seguido por la publicación en 2003 del disco "Everything must go".- A pesar de esto, tanto como Fagen como Becker han seguido con sus carreras en solitario, el primero publicando en 2006 "Morph the Cat", y el segundo publicando en 2008 "Circus Money".-
Steely Dan, o Walter Becker & Donald Fagen, una magnífica banda que en los años 70 grabó una serie de discos fundamentales en la historia del Rock, que merecen mucho la pena para quienes no los conozcan.-

"Do it again" en directo en 2006:



La magnífica "Reelin in the years":



"Dirty work" en directo en 2006:


"Kid Charlemagne". Esta canción no es de este disco, pero es que me encanta. Esta versión en directo es realmente buena, a pesar de que no esté al bajo el gran Chuck Rainey (uno de mis bajistas favoritos), quien si tocaba en la versión original en estudio:

PREMIO AL ESFUERZO PERSONAL 2009


Bueno, muchas gracias a mi apreciado hermano bloggero txinomandinga, que me ha otorgado este premio, que la verdad es que me hace mucha ilusión, más que otra cosa, por el hecho de que haya "rockbrothers" que se acuerdan de uno, que la verdad es que siempre hace ilusión.- Como bien dice mi amigo Txino en su blog, gracias a esto de la blogosfera he conocido a mucha gente, que aunque no conozca personalmente, seguro que seríamos grandes colegas. Bueno, que no me enrollo más. Que gracias Txino. Un detalle, hermano.
Yo, como no quiero dejarme a nadie, le otorgo este premio a toda la gente que forma parte de esto de la blogosfera. Sois todos cojonudos, vuestros blogs son inspiración para mi, y gracias a vosotros, seguiré intentando ofrecer un blog interesante, que sea de vuestro gusto y que os apetezca visitar.
Me tomaré unas birras hoy a la saludo de todos vosotros, Rock brothers!
SALUD!
Para seguir compartiendo...1. Al recibir el Premio, escribe un post mostrando el premio y cita el nombre del blog o web que te lo regala y enlázalo al post de ese blog o web que te nombra ganador.2. Elige un mínimo de 5 blogs que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribe sus nombres y los enlaces a ellos. Avísales de que han sido premiados con el "Premio al esfuerzo personal", para que lo recojan. 3.Opcional. Exhibir el Premio con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él.

Friday, September 11, 2009

NOA abucheada en Barcelona

Para empezar, voy a decir que no me gusta especialmente hablar, ni de refilón, de temas políticos, sobretodo porque no creo en absoluto ni en la política ni en los políticos. De derechas, de izquierdas, independentistas, centralistas, etc, todos me parecen basura y no me merecen el más mínimo respeto.
Dicho esto, me parece asqueroso y repugnante el abucheo e intento de boicot que ha sufrido la cantante israelí Noa en Barcelona por sus palabras en contra de Hamás.
Noa, aparte de ser una extraordinaria cantante, que a mi personalmente me pone la piel de gallina cuando la escucho, es una mujer que lleva luchando años y años por la paz y el fin de la violencia entre israelies y palestinos, y lo hace a través de la música, grabando con músicos y artistas palestinos para demostrar que a través de la música se puede acabar con el odio y estar más cerca de la paz, y que esta mujer haya sido abucheada por un sector de gente me parece repugnante, y demuestra que hay gente que no tiene ni idea de nada, que se deja manipular por no se sabe muy bien quien, y que siempre intenta ser más papista que el papa.
Lamento hacer este post con ciertos toques políticos, pero reconozco que me ha indignado muchísimo esta noticia que he visto, sobretodo por la trayectoria de esta mujer que si algo hace es tratar de buscar la paz entre su pueblo y el pueblo palestino a través de su maravillosa música, y por eso, y porque admiro muchisimo a esta mujer, censuro totalmente desde este humilde blog el comportamiento de un montón de gente que cree que los únicos culpables de un conflicto eterno y complicadísimo son unicamente los israelies, y buscan cualquier excusa y cualquier motivo para hacer demostraciones torticeras de progresismo mal entendido.
Si algunos se molestaran en seguir la trayectoria de esta mujer y en escuchar su música, y en ver todos sus intentos de transmitir mensajes de paz y de esperanza, a lo mejor se les caeiría la cara de verguenza.-
Seamos serios, en este conflicto tan culpables son los israelies como los palestinos, ambos bandos tienen la misma culpa de que la violencia no se acabe, y a la gente que lucha por transmitir amor y esperanza, en este caso a través de algo tan hermoso como es la música, no se la puede jamás abuchear, habría más bien que aplaudirles sin parar.-

Thursday, September 10, 2009

MOUNTAIN "Climbing!" (1970)



Mountain fue una banda que surgió como una especie de sucesora de los legendarios Cream, y que fue formada en 1968 por el gran guitarrista y cantante Leslie West y el bajista y colaborador y productor de Cream, Felix Pappalardi, ambos junto con el batería N.D. Smart, que sería sustituido posteriormente por un viejo amigo de West, Corky Laing.-
Leslie West quedó absolutamente fascinado por el Clapton de Cream y decidió que su banda iría en el mismo camino, y su album de debut, publicado en 1970, está descaradamente influenciado por el sonido de Cream pero no hay duda de que fue y sigue siendo una auténtica maravilla de blues-rock o hard-rock setentero, gracias en parte al temazo, y ya clásico del Rock, "Mississippi Queen", que es uno de esos temas que por sí solo ya vale el disco.
Sin embargo, el disco es más que ese temazo solamente y canciones como "Theme from an imaginary western", "Never in my life", "Sittin' on a rainbow", "For yasgur's farm" o "Silver paper" ayudan a conformar un auténtico discazo, todo un clásico que no debería faltar en la discografía de todo buen amante del Rock que se precie.-
La banda publicó un par de discos más, "Nantucket sleighride" y "flowers of evil", seguido del directo "Live", antes de que Pappalardi dejara la banda, en parte para dedicarse a la producción musical, en parte por sus problemas de oídos producidos por tocar a volúmenes exageradamente altos. La banda se separó oficialmente en 1972.
Desde ese año, la banda hizo diversos intentos por renacer, unas veces sin Pappalardi y otrs con él, grabando algunos discos de estudio y algunos directos, unos mejores que otros, pero todo intento acabó cuando Pappalardi murió asesinado por su mujer, de un disparo.- En los últimos años, West y Laing han hecho nuevos intentos por hacer resurgir la banda, pero no han sido demasiado exitosos, siendo el último trabajo oficial de la banda el disco "masters of war" publicado en 2007, que se trata de versiones de Bob Dylan, y en el que cuentan con colaboraciones como la del gran Warren Haynes. En cualquier caso, nunca esta banda ha sonado mejor como en este pedazo de disco llamado "Climbing!". Un clásico absoluto.-


"Mississippi Queen" (temazo):


"Theme from an imaginary western":